研究显示，韩流内容的扩散方式正进入一个新的阶段：由数字空间扩展至实体体验，并再次回流至数字领域。在线环境中形成的关注与参与，正逐步转化为现实中的到访、体验与消费，从而在这一过程中持续强化内容与品牌的价值认知。

上述分析源自韩国文化信息院（KCISA）发布的《文化信息议题报告 2025-9号》中收录的《Kpop 猎魔女团》分析报告。该报告以动画电影《Kpop 猎魔女团》为案例，从结构层面分析了当代韩流内容如何依托文化大数据的扩散机制延伸至线下空间。

该报告作者、文化內容學博士 李濬（Dr. Jun Lee）（汉阳大学 ERICA 校区 传播与文化学院 文化内容系）指出，近年来韩流内容的扩散已不再停留在点击量或观看指标层面。通过将评论、短视频反应、网络迷因、用户生成内容等非结构化数据，与平台统计、观览记录、旅游流动数据等结构化数据进行整合分析，可以更精确地捕捉数字兴趣如何转化为实际行动与空间访问。

报告指出，《Kpop 猎魔女团》是最清晰体现这一扩散结构的案例。作品在上线后，以全球观看量、音乐消费和短视频参与为核心实现了数字层面的广泛扩散，随后又连续扩展至主题公园合作、展览和快闪巡展等实体空间。报告将这一过程概括为“数字扩散—参与扩大—实体体验—品牌价值强化”的循环结构。

报告还纳入了针对爱宝乐园（Everland）与国立中央博物馆访客的问卷调查结果。分析显示，数字环境中形成的前期兴趣与参与体验显著提升了线下体验的满意度与对世界观的理解，并进一步转化为对内容 IP 的积极认知。这从实证层面证明，数字接触点所积累的体验能够有效增强实体空间中的沉浸感。

报告将文化大数据划分为结构化数据、非结构化数据与混合数据。除播放量、访问记录等结构化指标外，短视频反应、粉丝社群话语以及世界观解读过程中生成的非结构化数据，已成为解释韩流扩散的重要指标，并被用作展览与体验空间规划的关键依据。

报告特别强调，只有当韩流扩散不止于数字向实体的转移，而是再次转化回数字领域时，强有力的价值创造循环才得以完成。以《Kpop 猎魔女团》为例，数字参与向实体体验转化的过程，与实体体验再次引发数字解读与再扩散的现象同步发生。在这一过程中，粉丝的参与从单纯消费转变为对世界观的解读与再建构，而这种“从参与到解读的转化”进一步强化了内容的价值认知。

爱宝乐园的《Kpop 猎魔女团》合作项目以及国立中央博物馆的相关文创商品（MD）案例，被视为这一循环结构最为鲜明的体现。报告分析指出，当大众文化内容《Kpop 猎魔女团》与传统文化的空间与语境相结合时，其所创造的价值超越了单纯体验，促成了更深层次的文化解读与意义生成。换言之，与传统文化的结合，成为拓展数字内容象征深度与解读可能性的关键因素。

相较之下，被称为“《Kpop 猎魔女团》八景”之一的代表性地点南山塔，被李濬博士指出为数字—实体—数字良性循环未能完成的案例。南山塔的到访主要停留在实体体验层面，未能清晰地转化回数字内容。李濬博士分析认为，这与其缺乏可被进一步扩展与解读为数字内容的叙事性与文化性机制有关；不同于国立中央博物馆或爱宝乐园，南山塔难以支撑持续的内容再生产。他补充指出，一旦循环在实体阶段中断，即便能够实现一次性参访或体验，也难以形成持续的价值创造与扩散。

基于上述分析，李濬博士强调，若要避免《Kpop 猎魔女团》的影响沦为一次性事件，就必须有意识地设计数字—实体—数字的良性循环结构。他指出，使实体空间中的体验能够再次回流至数字内容、解读与参与，是决定未来韩流扩展可持续性的关键线索，并认为本案例为预判韩流发展的未来提供了重要证据。

李濬博士最后表示，韩流内容已不再是停留于数字空间、被消费即止的对象，而是一种经由实体空间与文化解读再次回流至数字领域的复合型结构；文化大数据将成为解读这一变化路径、并据此制定内容政策与产业战略的强有力分析工具。